Storsalen
VIBEKE FUGLSANG-DAMGAARD
“Stillhetens bevegelser”
Veggbaserte fluoriserende arbeider og installasjoner

Lillesalen
GUNHILD VEGGE OG LASSE KOLSRUD
“Kiempers Fødeland: Utfoldelse i friluft”
Fargetresnitt

12.03-02.04.2006

Haugesund Kunstforening ønsker hjertelig velkommen til to nye utstillinger i Haugesund Billedgalleri. I storsalen viser Vibeke Fuglsang-Damgaard (f. 1951) utstillingen ”Stillhetens bevegelser”. Lys og skygge som treffer veggen, gesten i tegningen, lys- og lydbølger opptar kunstneren. Fuglsang-Damgaard forsøker å fange inntrykket av form, rytme og bevegelse skapt på netthinnen. Raskt og direkte overføres inntrykkene til papiret. Deretter bruker kunstneren langt tid på å utarbeide verkene.

”Assosiasjonene går til synlige bølger i vann og usynlige lydbølger, men også til klassiske, ornamentelle friser i gresk og romersk kunst. På dekorativt vis søker Fuglsang-Damgaard å gjøre det usynlige synlig, å la naturens rytmiske bevegelser si noe om tilværelsens essens, og skape synlige holdepunkter i en uforståelig verden”. (Fra katalogtekst forfattet av Einar Børresen)

Vibeke Fuglsang-Damgaard har sin kunstneriske utdannelse fra Statens høgskole for kunsthåndverk og design i Bergen. Hennes arbeider er innkjøpt av bla. Norsk Kulturråd.

Grafikerne Gunhild Vegge (f. 1960) og Lasse E. Kolsrud (f. 1959) samarbeider om fargetresnittene som presenteres i Lillesalen. Begge kunstnerne er utdannet ved Statens Håndverk og kunstindustriskole og bor og arbeider i Oslo. I lengre tid har de arbeidet med en billedsyklus som har nordmenns ihuga trang til utendørssysler som tema. Kunstnerne kaster skråblikk på ulike sider av det norske friluftslivet. Humor og ironi står sentralt i arbeidene.

Kunstnerne sier følgende om prosjektet: ”Dette er våre små bidrag til underholdningen. Vi arbeider hardt med å reflektere uhøytidelig over oss selv og våre omgivelser: Kjære landsmenn; hvem er vi, hvor går vi? Og hva i all verden holder vi på med?”

En omstendelig og tidkrevende prosess ligger bak framstillingen av motivene. Samtlige billedelementer blir skåret som treklisjeer, innfarget og trykket for hånd, slik at motivene bygges opp og trykkes del for del fram til ønsket resultat. Serien ble første gang vist under parets separatutstilling i Oslo Kunstforening. Responsen har langt overgått kunstnernes forventninger med offentlige innkjøp til bla. Norsk Kulturråd, Norges Bank og en rekke kommunale samlinger og kunstforeninger.